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　　近日，上海当代艺术博物馆携手卡地亚当代艺术基金会共同呈现了法布里斯·伊贝尔的个人展览“从山谷中来（… de la vallée）”。作为2022年巴黎卡地亚当代艺术基金会首展的延续，展览汇集艺术家自二十世纪九十年代至今的70余件代表作，其中包括为上海特别创作的20余件新作。这一次，法布里斯·伊贝尔走进中国瓷都景德镇，沉浸于瓷板绘画的世界，创作了一批瓷板画，在展览中首次亮相，展现了伊贝尔对播种、生长、协作的深刻思考。

　　观众在展览中，可以感受到一棵树、一片叶子甚至是轻风中蕴含的生命哲学，思考人与自然的关系。每个细节都如同一颗种子，埋藏在观众的心中，等待着探索与生长。伊贝尔的“山谷”包容万物：水流、动物、植物、艺术家与思想者。这场是伊贝尔与中国的跨文化对话，展现了艺术与哲学、科学之间的无限可能。策展人费大为表示，这座森林象征着孕育、庇护与生命的深邃循环，暗合中国道家文化中的“谷”意象。展览不仅是对过去的延续，更是对未来无限可能性的美好展望。通过这场展览，伊贝尔在隐喻与实体间，将他生活与创作的法国西部故土以隐喻与实体的方式移至上海。在这片连接南法与上海的文化土壤中，伊贝尔带来关于生命、艺术与生态和自然的深刻思考。

　　“在30年前，山谷非常贫瘠，只有一条河流向大海，有些地方甚至处于干旱状态，当然也有小部分潮湿的地方，有动植物生长。慢慢地，我产生了想法，我想让山谷有更丰富的动植物，有更多水分，于是，我想在山谷中去播种一个森林。”伊贝尔分享道。年幼的他深刻感受到自然与农业的矛盾，这促使他在90年代初期买下并改造这片土地，展开了一场“种树”实验。自上世纪九十年代起，伊贝尔在他父母曾经营牧羊场的法国旺代乡村周围播种造林，孕育出一片自成天地的森林。

　　如今的山谷，已成为百种品种百态的森林，生态系统充满活力，伴随着溪水潺潺、鸟鸣声声，成为动植物的栖息地。植物遵循着自然的节奏蓬勃生长，物质与能量在这片土地上持续循环、转化。而它的地下世界同样精彩，丰富的可食用菌类隐藏其中，各类山珍汇聚，彰显出这片土地非凡的物产资源。伊贝尔期望这种成功的改造模式不局限于此地，还能推广到其他地方。在不同区域，人们可以依据当地的土壤条件、周边独特的自然景观，灵活运用不同方法，改造自己的生活环境。

　　在策展人费大为看来，法布里斯像个顽皮的孩子，在墙上画着属于自己的故事。“与其说他在模仿孩子的画风，不如说他像孩子一样用绘画讲故事。然而，他的绘画世界总是处于变化之中，他的奇思妙想如泉水般不断涌现。那双狡黠如狐狸的眼睛里，常常闪着快乐而自信的光芒。他才华横溢，却又带着一种弥漫的混沌感，让人难以抓住中心。他的创作形式丰富多样：画画、行为艺术、在蓬皮杜艺术中心开理发店、在美术馆里设商店……令人目不暇接。但我逐渐明白，这种‘无中心的、快乐的弥漫性’正是他的独特魅力所在。”

　　伊贝尔认为，艺术是观察世界的一种方式。“自开始绘画，我用大量的水与极少的颜料，造就奇妙效果，画布轻盈无比。”当听闻有观众将他所描绘的“山谷”比作中国的“世外桃源”时，他随即补充阐释。在他看来，山谷的风景“永远不会完成”，它更像是一部“万物之书”。在伊贝尔眼中，这片森林景观，其价值远超直观的美感。在风景背后，在地理学、经济学上都可以提供一些方案，助力修正人类活动引发的不良影响，推动事物朝着积极方向发展，源源不断地释放正能量。

　　在这个独特的“山谷”，与全球其他艺术家正在构建的创作世界相互关联、彼此呼应。它更像是一所分享知识的学校，在这里，每个人都能从这片充满艺术魅力的风景中获取灵感与力量，进而重新塑造属于自己的生活，让生活被艺术润泽。而这种“全球关联”的理念也在他的其他艺术作品中得以体现，正如2008年创作的《根系友好》和2022年的作品《全球连接》，它们都蕴含着一个独特概念：地球上形形树木的根系，实际上紧密相连，构成了一个庞大的网络。

　　伊贝尔在画作中，常常会提出很多问题，带领观众去寻找答案。此次展览中，我们看到伊贝尔于2002年创作的作品《海绵人》，在整个创作中，他使用了大量的海绵元素，这个灵感其实源于他对于生活的细微观察与感悟。“1992年到1996年我在以色列，经常去死海。那时候死海的水位不断下降，海水慢慢干涸。看着眼前死海逐渐消失的景象，我突然联想到海绵吸水的过程，就好像海绵慢慢把死海的景象都吸收进去了一样。基于这个灵感，我创作了一件作品。海绵人，更像是我自己的映射。我觉得作为艺术家，就如同海绵一般，始终在不断吸收周围的各种元素，这便是我运用海绵元素最初的想法。”

　　俞孔坚感叹，他与伊贝尔存在三个共通之处：“第一，我们皆源于土地，在乡村生活，堪称不折不扣的‘土人’。第二，我们都对人类的生存状况抱有忧患意识。在伊贝尔的作品里，时常能看到工厂烟囱浓烟滚滚、机器燃烧柴油的画面，伊贝尔旨在通过这些场景，揭露工业化给土地和城市带来的污染，以及对人类未来造成的危害。由此可见，伊贝尔的创作必然饱含着对人类生存现状的深切忧虑。第三，我们都在积极探索通往未来的出路。伊贝尔的全部作品都洋溢着绿色与生机，绿色宛如春天萌出的第一片叶子，寓意着充满希望的未来。我们都在尝试新方法，虽然方式不尽相同，但核心都是打造地球的‘海绵系统’。这个系统是一个相互关联的生态系统，简言之，就是立足自然、运用自然，依靠自然的力量开创未来，摆脱当下对未来的悲观困境。”

　　回看伊贝尔的创作生涯，更像是一场突破边界的冒险，作品涵盖绘画、行为艺术、装置等多种形式，且将艺术与数学、神经科学、农林学、历史、天体物理学等多学科深度融合。比如在绘画中，他以独特的视觉句法，用文字、图像和箭头等符号构建画面，讲述着自然、宇宙、生命的故事，把画布当作探索知识的黑板。他所秉持的观念是，知识分享是其艺术创作的核心要义，因为“艺术是了解世界的独特途径，它通过不同学科之间的交流对话，帮助人们以全新视角审视这个世界。”

　　在伊贝尔眼中，《城市·森林》这件诞生于景德镇的作品，与中国山水画的表现手法相互呼应，旨在诠释大自然的精妙。创作时，他运用水画技法，融入态势绘画的理念，以轻盈灵动的笔触，消弭了自身与自然之间的隔阂。他摒弃了单纯对自然的写实描绘，转而在画布之上构建起一个自然生长、满溢生命力的世界，就像种子在土壤里生根发芽，蓬勃而发，展现了生命原始的力量与美好。“透过这件作品，萦绕在我心间的山谷风景逐渐浮现。在那里，我植树造林、描绘月亮、放牧羊群，同时也迎来诗人和艺术家朋友们。”他补充道。而在《友谊》这件作品里，他将中法两国的友谊描绘成两颗行星，彼此相隔甚远但始终围绕着对方运转。